When nothing goes right, go left.
Je vous présentais il y a quelques semaines le programme du nouveau théâtre parisien Le 13ème Art. Samedi, j’ai enfin eu l’opportunité de découvrir l’un des premiers spectacles de la saison : Cirkopolis par le Cirque Eloize. C’était celui que j’attendais avec le plus d’impatience et cette impatience s’est avérée amplement justifiée : c’était fabuleux ! La bande-annonce laissait déjà présager un spectacle à couper le souffle, mais en vrai c’est encore plus impressionnant !
Le 7 septembre dernier j’ai participé au premier Sing-A-Long organisé par L’Ecran Pop au Grand Rex. Le principe : une soirée ciné avec un film musical, sous-titré, et pendant laquelle chanter à tue-tête est plus qu’encouragé ! Pour cette première soirée, le film choisi était Mamma Mia.
J’y suis allée par curiosité et parce qu’une copine avait gagné des places. On avait surtout dans l’idée de voir Dominic Cooper sur grand écran et de se faire une idée de l’expérience « Sing-A-Long ». Au final, on a passé une soirée vraiment excellente ! On s’est vite laissées emporter par la bonne humeur ambiante et on a autant chanté et dansé que les autres.
On a eu la chouette surprise en arrivant de nous voir distribués des sachets contenant des petits goodies qui nous seraient utiles pendant la soirée : bonbon-sifflet, serpentins, bulles de savon, ballon et bonbon au miel. Ecran Pop avait aussi organisé des petites animations en attendant le film : quizz, concours de déguisement, Blind Test… Les deux animateurs, Raphaëlle Arnaud et Zacharie Saal étaient des plus sympathiques et leur petit show était vraiment fun ! Comme on y allait en touristes, on était au courant de rien et il nous a fallu un moment pour comprendre que Zacharie était en fait dans la confidence.
Et puis le film a commencé et on n’a pas vu le temps passer ! Au début le public était un peu hésitant quant à chanter fort ou se lever, mais au bout de deux/trois chansons, cela devenait instinctif. C’était d’ailleurs incroyable à des moments de voir tout le monde se lever automatiquement tous en même temps.
Ce Sing-A-Long Mamma Mia était vraiment génial. On a chanté, on a dansé, on a sifflé très fort dans nos bonbons-sifflets chaque fois que Dominic Cooper apparaissait à l’écran. On a rigolé, on a fait des bulles, on a lancé des ballons or et argent dans la salle. L’Écran Pop remet ça en novembre et décembre prochain. Je ne vais pas y aller car c’est encore Mamma Mia, mais dès qu’ils font une nouvelle soirée avec un autre film (« Grease » siouplaiiiiiit), soyez sûrs que vous m’y verrez !
Le 7 septembre dernier j’ai été conviée à la conférence de presse du nouveau théâtre Le 13ème Art, qui ouvrira ses portes dans quelques jours dans l’enceinte du Centre Commercial Italie 2.
J’ai ainsi appris que cela faisait 80 ans qu’il n’y avait pas eu de nouveau théâtre à Paris et que cet espace du centre commercial était à l’abandon depuis plus de 10 ans. L’ancien cinéma qui a failli devenir une salle de sport a finalement été transformé en lieu de vie et de culture. De quoi permettre à tous de cumuler shopping, restauration et culture !
Jeudi, je suis retournée voir « YANK! A World War II love story« . Et c’était aussi beau et touchant que la première fois.
Je me doutais que j’aimerais ce spectacle: une histoire inspirée de faits réels, sur des soldats gays, pendant la Seconde Guerre Mondiale ? Ce musical était écrit pour moi ! Mais je ne m’attendais pas à aimer autant. Et quand je dis aimer, c’est autant que Wicked et Urinetown – voire Le Roi Soleil en son temps.
C’est une comédie musicale sans grandes prétentions, aux décors et costumes minimalistes, mais alors le cast est absolument fabuleux. Ils sont heureux et fiers d’être là, de raconter cette histoire, de la partager avec le public dans un petit théâtre sous la station de métro d’Embankment. Cela se ressent à chaque scène, chaque chanson, et ce dès la première réplique de Stu. C’est aussi un hommage à l’âge d’or des comédies musicales (1943-1959) et c’était alors l’occasion pour Joseph et David Zellnik de combiner plusieurs genres et spécificités de l’époque : Broadway et ses numéros de claquettes, le « big band », le swing, les films d’Hollywood censés remonter le moral des soldats.
Hamlet est ma tragédie favorite de William Shakespeare. Je ne saurais expliquer pourquoi, mais c’est le cas. Après avoir été surprise par l’interprétation de David Tennant et quelque peu déçue par le Hamlet de Benedict Cumberbatch, j’étais plus qu’impatience de découvrir la version d’Andrew Scott. J’ai déjà eu la chance de voir Andrew Scott deux fois sur scène, dans Emperor & Galilean et Birdland – deux rôles diamétralement opposés dans lesquels il excellait. J’étais donc relativement enthousiaste en prenant place dans le théâtre.
Et vous savez quoi : j’ai trouvé mon Hamlet.