In a land of myth and a time of magic…

In a land of myth and a time of magic, the destiny of a great kingdom rests on the shoulders of a young boy.
His name…
Merlin.

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J’avais vu les affiches pour la série dans tout Londres en septembre dernier, et ma curiosité avait été bien attisée, mais je ne sais pas pourquoi, je ne m’étais pas décidée à me procurer les épisodes. Une petite escapade avec ma soeurette en terres de Brocéliande a été l’occasion parfaite pour s’y mettre !
Synopsis :

L’histoire se passe à Camelot, mais en des temps où le royaume n’était pas encore entré dans la légende. Merlin, un jeune sorcier arrive dans la cité mythique et découvre que la magie est bannie et que toute personne la pratiquant est executée. Le voila devant cacher ses dons à tout le monde. De plus, à peine est-il arrivé à Camelot qu’il tient tête au Prince Arthur. Pas très malin de s’opposer au Prince et de s’en faire un ennemi n’est-ce pas ?! Et encore moins si plus tard un mystérieux dragon parlant vous apprend que votre destinée et celle du Prince sont liées à jamais…
Avec l’aide du médecin de la cour, Gaïus, Merlin va apprendre à maîtriser la magie et à l’utiliser non seulement pour aider les autres (sans se faire prendre) mais aussi pour révéler les nombreux secrets de Camelot…

promo.jpgAvec de gauche à droite:

Anthony Head – Uther Pendragon
Bradley James – Arthur Pendragon
Colin Morgan – Merlin
Richard Wilson – Gaïus
Katie McGrath – Morgana
Angel Coulby – Guinevere/Gwen

 

 

 

Au moment où se passe la série, Arthur n’est pas roi et Merlin n’est pas l’enchanteur. Ils ne sont que deux jeunes hommes qui se retrouvent bien malgré eux avec de lourdes tâches à exécuter. Ils sont à un âge où ils ne devraient pas avoir de grandes préoccupations et pourtant…

Le ton adopté et les nombreuses modifications par rapport à l’histoire qu’on connait peut être quelque peu déroutante au départ, mais on se prend vite au jeu et la suprise laisse place au plaisir. De toute façon, il n’y a aucune version définitive et officielle de la légende du Roi Arthur et de Merlin…c’est bien pour ça qu’on parle de légende. Elle n’a cessée d’être réécrite au fil des siècles, avec à chaque fois une nouvelle version. En sachant cela, il n’en est que plus facile d’apprécier cette série. Et puis bien que ça soit le bazar par rapport à ce qu’on connaît, on est pas totalement perdus car on y retrouve tous les grands personnages qui font de la légende ce qu’elle est : Lancelot, Mordred, Excalibur… tous font leur apparition dans cette première saison….

Les intrigues ne sont pas des plus rocambolesques,ni des plus “originales” mais on se rend vite compte que ce n’est pas ça le plus important. Dans de nombreuses séries, l’intrigue est privilégiée par rapport aux personnages, ici c’est l’inverse. Et c’est bien là que réside tout l’intérêt de la série. Surtout que les acteurs sont tous parfaits dans leurs rôles respectifs (et j’avoue avoir eu un gros coup de coeur pour Bradley James !)

Comme je l’ai déjà dit, à peine arrivé à Camelot, Merlin tient tête à Arthur et n’éprouve aucune sympathie pour lui.. d’ailleurs il en va de même chez Arthur ! Mais le destin en a décidé autrement : par le truchement du hasard (et de la magie) voila Merlin qui devient le “valet/servant” d’Arthur… ce qui au final s’avère plutôt être une bonne chose étant donné que leurs destinées sont liées, en étant aussi proche, il sera plus facile pour Merlin de le protéger. C’est fou comme le destin fait bien les choses des fois !

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Merlin n’a rien à voir avec le sage et puissant sorcier de la légende Arthurienne telle que nous la connaissons. C’est un jeune homme timide et maladroit qui est content d’avoir des pouvoirs, mais ne comprends pas forcément pourquoi il doit les cacher. Il est courageux et intelligent (même si des fois il est un peu long à la détente) mais surtout il essaye de toujours faire ce qui est juste et équitable. Son antipathie envers Arthur s’est vite transformée en admiration et ‘fierté’.

Au premier abord, Arthur semble insupportable : il agit tel un enfant-gâté, se croit supérieur à tous… Mais on se rend vite compte que Arthur est en fait un jeune homme qui a du grandir trop vite : il a perdu sa mère à la naissance et son seul modèle a été son père quelque peu tyrannique. Arthur sait qu’un jour il sera roi, alors il se refuse à se montrer faible devant les autres, il refoule énormément ses sentiments, et suit les ordres de son père à la lettre. Étant Prince, Arthur a été habitué à ce que les gens le respectent et ne le contredisent pas… Sa rencontre avec Merlin va totalement le faire changer. Sans s’en rendre compte, Arthur va apprendre à être le grand roi bon et juste que nous connaissons tous… Et surtout, il va apprendre à ne plus faire tout ce que son père lui ordonne.

Au fil des épisodes, on voit un sentiment d’amitié naître entre ces deux jeunes hommes que tout oppose. Aucun des deux ne le dit directement, mais le montre bien par ses actions. Ils apprennent à se faire confiance, à croire l’un en l’autre, à tenir l’un à l’autre… ils mourraient l’un pour l’autre!

Concernant les autres personnages, ils sont tout aussi importants et intéressants.

Uther Pendragon est tyrannique à souhait et absolument insupportable ! Mais au apprend au fur et à mesure des épisodes la raison qui l’a rendu aussi froid et méchant. Uther n’est pas du genre à montrer ses sentiments, mais au fond, on sait combien il tient à son fils, même si des fois son comportent tend à montrer le contraire…

Gaïus est l’ami et mentor de Merlin. Il essaye toujours d’agir pour le bien de tous, même si pour cela il faut en sacrifier un. C’est le médecin de la cour, l’ami et confident du Roi. Il partage de nombreux secrets avec lui ce qui montre combien ce dernier lui fait confiance…

On découvre une Guinevere timide mais courageuse et toujours prête à aider les autres. Les qualités qui feront d’elle une grande reine émergent au contact de Merlin et Arthur et lors des épreuves que traversent nos “héros”…
Le rôle de Morgana est très mystérieux. Dans les premiers épisodes elle fait essentiellement figure de tapisserie, mais elle prend de plus en plus d’importance par la suite. Morgana est la pupille du roi, et est sans doute la seule personne qui ose lui tenir tête! C’est une jeune femme forte et vaillante, prête à se battre dès que l’occasion se présente. Bien que privilégiée, elle ne prend pas les autres de haut et traite tout le monde de la même façon : pour elle, sa servante est tout aussi importante qu’un noble, si ce n’est plus…

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Si on s’attache aussi vite aux personnages, c’est en partie grâce à l’humour omni-présent :il n’y en a ni trop (sinon ça deviendrait une parodie), ni trop peu (au risque de s’ennuyer), il est parfaitement bien dosé car quand il le faut, ils savent être sérieux… un peu comme dans Torchwood et Doctor Who.
Comme dit plus haut, les intrigues ne sont pas des plus rocambolesques, on sait vite comment ça va se finir. Cependant, il y a quelques épisodes aux intrigues bien ficelées et particulièrement intéressants : entre autres, les épisodes 4, 6, 10 et 11.
Le fait que la série est essentiellement dédiée à un public familial peut sans doute jouer dans ces intrigues “légères” mais comme je l’ai déjà dit, ce n’est pas le plus important (enfin, pour moi en tout cas)…

La dernière fois que la légende Arthurienne a été utilisée pour un film/série date du film Merlin avec Sam Neil… C’est vous dire comme ça date ! Cette nouvelle version est donc plus que bienvenue ! Et le fait d’en faire une version “rajeunie” touchera un public plus large, mais aussi -et surtout- plus jeune. Si ça peut permettre à plus de monde à s’intéresser aux légendes arthuriennes, et bien moi je dis “Youpii” !

Cliquez sur l’image pour accéder au dossier de presse de la BBC
qui est particulièrement intéressant!
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Désolée pour la longeur, au départ j’avais prévu de faire quelque chose de beaucoup plus court, mais quand je me suis lancée, et bien, dur de m’arrêter… Et je me rends compte maintenant qu’il y a plein de choses dont je voulais parler que j’ai pas mis !
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Crime and Punishment

108611-large.jpgRésumé (merci Wikipédia!) : 
L’histoire dépeint le meurtre prémédité d’une vieille prêteuse sur gage et de sa sœur cadette par un ancien étudiant de Saint-Pétersbourg nommé Raskolnikov, et ses conséquences émotionnelles, mentales, et physiques sur le meurtrier. Après être tombé malade et être resté au lit, cloué par la fièvre, pendant plusieurs jours, Rodion Romanovitch Raskolnikov est atteint de paranoïa et commence à s’imaginer que tous ceux qu’il rencontre le suspectent du meurtre ; la connaissance de son crime le rend presque fou…

N’ayant pas -encore- lu le livre, je ne peux pas dire si les personnages sont fidèles à l’histoire originale. Ce que je sais, c’est que les acteurs sont excellents.
Surtout John Simm en Rodion Raskolnikov. Il n’en fait jamais trop. Il arrive à rester dans le ton du début à la fin. John Simm a un jeu tout en finesse, il fait passer beaucoup de choses à travers le regard. Je l’avais deja remarqué dans The Devil’s Whore et State of Play, et son rôle de Raskolnikov n’a fait que renforcer mon opinion.

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Il interprète un Raskolnikov charismatique, intelligent, arrogant, troublé, aimant, mais en proie à des hallucinations et à la paranoïa. John Simm a réussi à rendre toute la complexité du personnage. Au départ, on ne peut s’empêcher de le trouver antipathique : il a tué avec prémiditation et de sang-froid ! Pour aucune raison valable, si ce n’est pour se prouver à lui-même qu’il pouvait tuer. Mais au fur et à mesure, on en vient à le plaindre, et à éprouver de la sympathie envers lui.still_cp09.jpg
Sinon, j’ai beaucoup aimé Sonya. Je ne sais pas comment elle est dans le livre, mais je trouve que Lara Belmont a bien fait ressortir la dualité de ce personnage à qui la vie n’a pas fait de cadeaux, mais qui jamais ne baisse les bras. Comme beaucoup, elle ne vit pas, elle survit. La religion et sa morale sont les deux choses qui lui permettent de tenir. Même quand Raskolnikov est détestable avec elle et lui dit des choses qui font mal.

Julian Jarrold a eu la très bonne idée de filmer caméra à l’épaule et dans les rues même de Saint Petersbourg. Ce qui est parfait pour rendre l’atmosphère sombre et la dimension psychologique de l’histoire.
Raskolnikov se sent pris au piège : les nombreuses scènes se passant dans des escaliers, des petites pièces, des cours d’immeubles rendent parfaitement l’atmosphère oppressante de l’action.
Après le meurtre, Raskolnikov est perdu. Les plans “agités” avec la caméra qui tourne sur elle-même et autour des acteurs, les contres-jour, les gros plans, rendent bien l’état d’esprit de Raskolnikov.
Les scènes entre Porfiry et Raskolnikov sont particulièrement éprouvantes, et nous tiennent en haleine tout le long du film. La scène du meurtre quant à elle est particulièrement violente – bien qu’elle soit plus suggérée que montrée.
Dès la première minute, on est au coeur de l’intrigue. Il n’y a rien qui nous prépare à ce qui va suivre, aucune présentation de l’histoire, dès le commencement, on se retrouve à suivre Raskolnikov.

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Crime and Punishment est un film “dur”. Psychologiquement parlant.
Il n’y a pas beaucoup d’action, ni de dialogues. Je suis du genre à vite m’ennuyer, et ça aurait pu être le cas là aussi. Mais non. J’étais fascinée. Fascinée par Raskolnikov, par son comportement, par ce qu’il subissait. Comme dit plus haut, je n’ai pas lu le livre, et d’un certain côté, c’est mieux comme ça. Je ne savais pas à quoi m’attendre. J’ai été surprise tout le long. A chaque fois je me demandais ce qui allait lui arriver, et à chaque fois mes idées étaient fausses. Même à la fin – surtout à la fin ! Sincèrement, j’ai cru qu’il s’en sortirait. Toutes les fois où il était prêt à se dénoncer, un évènement lui permettait d’en échapper. Ca m’a fait penser à la scène finale de Match Point, lorsque tous les soupçons se portent sur Chris. Jusqu’au moment où la bague est retrouvée sur un SDF.
J’ai pensé qu’il en serait de même là, que la mort de Svidrigailov serait le moyen d’échapper à l’emprisonnement. Encore une fois, j’étais dans l’erreur…

Je vous le conseille vivement, ne serait-ce que pour admirer le talent de John Simm !

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Sense and Sensibility 2008

senseandsens.jpgRésumé :
Après le décès du père d’Elinor, Marianne et Margaret Dashwood, celles-ci et leur mère se trouvent injustement privées de leur héritage par leur demi-frère (né d’un précédent mariage de Mr Dashwood) et sa femme. Leur situation financière considérablement diminuée, elles se retrouvent donc dans une position particulièrement difficile. Forcées de quitter leur domaine de Norland dans le Sussex pour Barton Cottage dans le Devonshire, les jeunes filles sont rapidement acceptées par leur nouvelle société, particulièrement par un généreux parent et sa belle-mère Mrs Jennings.
Marianne, dont le romantisme et la joie de vivre charment le secret Colonel Brandon, est bientôt profondément amoureuse du jeune et impétueux Willoughby. Elinor, dont les dispositions sont plus prudentes et considérées, qui cache ses sentiments avec attention, souffre de l’absence d’Edward Ferrars, le frère de sa désagréable belle-sœur, qu’elle a connu à Norland et qui vit à Londres.
Malgré leurs personnalités très différentes, les deux sœurs expérimentent de grands chagrins dans leurs affaires sentimentales : Marianne souffre avec ostentation tandis qu’Elinor ne permet à personne de voir ses maux de cœur. Ce sont, cependant, leurs qualités communes -discernement, constance et intégrité face aux mauvaises intentions des autres- qui leur permettent d’entrer dans une nouvelle vie de paix et de contentement.

/! Ce qui suit peu comporter des spoilers pour les personnes n’ayant pas vu la mini-série /!

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Edward – Brandon – Willoughby – Elinor – Marianne

 

Personnages :

Elinor est sans aucun doute mon personnage préféré, que ce soit dans le livre ou dans la série ! Et l’actrice n’est sans doute pas étrangère à cela. Hattie Morahan a un visage très expressif… et elle arrive à faire passer beaucoup de choses par le regard.
J’aime beaucoup son attitude tout le long de la série, mais je retiendrais surtout deux moments : sa réaction quand Marianne lui sort qu’elle n’a aucun idée de combien elle souffre : elle est perplexe, mais reste calme (et j’ai beaucoup aimé comment elle boit cul-sec le verre qu’apporte Mrs Jenkins !) et la fin : elle est poignante de sincérité !

Concernant Marianne, les scènes que je retiens sont : sa balade sous la pluie et sa discussion avec Elinor lorsqu’elles retournent à Barton Cottage.
Quelqu’un a dit sur le forum qu’elle faisait là une tentative de suicide… Moi je vois ça autrement : elle se “lave” de tous les souvenirs de Willoughby. Elle commençait deja à l’oublier – suffit de voir comment elle remercie aimablement Brandon de l’aider à descendre de la calèche – et elle utilise la pluie pour effacer à tout jamais ses souvenirs : elle l’a rencontré sous la pluie, elle l’oublie sous la pluie.
Quant à sa discussion avec Elinor lorsqu’elles rentrent chez elles montre son début d’évolution. Elle s’est enfin rendu compte que ce ne sont pas les paroles et les sentiments, mais les actions qui comptent.
Et là, elle fait référence (selon moi) à elle-même, à Willoughby, à Brandon, mais aussi à sa propre soeur.

En parlant de Brandon : je bloque avec son personnage. Autant dans le livre que dans les adaptations. Pour moi, son amour pour Marianne n’est que dû au fait qu’elle lui rappelle son Eliza perdue…
J’aurais aimé savoir si, s’il n’avait jamais connu Eliza, il aurait autant été attirée par elle. Il ne l’a jamais oublié, et, comme dit Marianne, il est resté fidèle à son premier amour. Et ça renforce l’avis que j’ai sur lui : il fait avec Marianne ce qu’il n’a pu faire avec Eliza… et pour moi, ça fausse tout…

Je trouve que Dominic Cooper montre très bien les deux “visages” de Willoughby : quand on le voit la première fois, il n’a pas l’air net, mais par la suite on sent un net changement dans son comportement… Il s’assagit je trouve. Suffit de voir sa réaction lors du diner après la visite à Allenham : il aurait pu rire et répondre d’un ton léger, mais non… il a même défendu Marianne. A ce moment, je l’ai trouvé sympathique et sincère.
Mais son entrevue avec Elinor l’a fait vite redescendre dans mon estime : je n’aime pas les types qui veulent passer pour la victime sachant qu’ils sont fautifs.

Par contre Edward, je l’adore ! Je le trouve drôle, sensible et adorable, surtout avec Margaret. Ce n’est pas Willoughby qui aurait proposé à Meg de faire un tour à cheval…
Cependant, j’ai eu peu de mal avec la scène où il est à Barton Cottage… Dan Stevens n’est pas très naturel quand il est envahi par ses “humeurs noires” (ma soeur s’est même demandé s’il n’allait pas se mettre à pleurer)… mais bon, ce n’est qu’un détail.

J’ai beaucoup aimé cette petite Margaret : elle est certes jeune, mais elle est très perspicace ! Je l’ai même préférée à Marianne…
Les autres personnages sont trop caricaturés à mon gout… surtout Sir John et Mrs Jenkins. Fanny est telle qu’elle devrait l’être: détestable !

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Réalisation :

Gros coup de coeur pour les scènes où Elinor accroche le tableau au dessus de la cheminée qui l’a aussi montre une évolution : quand elles emménagent, elle accroche un tableau de Norland… et quand elles reviennent elle le remplace par Barton Cottage. Ca montre qu’elles sont passées à autre chose. Norland est oublié, une nouvelle vie commence vraiment pour elles.

Et sinon, j’ai beaucoup aimé la fin aussi. Enfin, que les scènes concernant Elinor et Edward…. Comme je l’ai deja dit, j’ai trouvé Hattie Morahan poignante de sincérité lors de la déclaration de Edward ! Et cette scène est telle que je me l’imaginais à la lecture, si ce n’est mieux !!
J’aimais leur histoire dans le livre, et là encore plus. Je préfère une fin avec Elinor heureuse et souriante qui regarde Edward courir après les poules qu’une fin avec un mariage…

Les scènes romantiques à souhait ne m’ont pas dérangées plus que ça. Willougby qui court sous la pluie pour aider Marianne, ou Brandon qui s’en va sur son fidèle cheval blanc retrouver sa belle évanouie sous la pluie, ça m’a plus fait rire qu’autre chose!

En résumé, j’ai beaucoup aimé cette nouvelle version. Elle a su rester fidèle au livre tout en apportant de nouvelles choses.

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Matt Smith est le prochain Doctor Who !

A la fin de l’année, David Tennant quittera la fantastique série britannique “Doctor Who“. Le nom de son successeur a été diffusé cette après-midi dans un “Doctor Who Confidential” spécial : il s’agit de Matt Smith !

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On a pu voir Matt Smith dans les films “Sally Lockhart” (“La Malédiction du Rubis”et “Le Mystère de l’Etoile Polaire”) qui ont été diffusés cet été sur Arte : il y jouait le rôle de Jim Taylor.

smith_doctor_2.jpgAgé de 26 ans, Matt Smith, incarnera le plus jeune Doctor qu’il n’y ait jamais eu en 45 ans de série !!

Je ne sais pas encore quoi penser de ce choix. David Tennant est resté tout de même pendant 3 saisons, plus les 4 épisodes spéciaux diffusés cette année. Il a joué un Doctor totalement déjanté, impulsif, amoureux, drôle. Les fans se sont très vite attachés à ce Doc complètement timbré ! Prendre sa suite va s’avérer être une tache plutôt difficile…  Mais bon, comme on dit Outre-Manche “Wait and see” !

Personnellement, je pense qu’il s’en sortira. D’après les photos et l’interview diffusé dans le DWC, Matt Smith m’a l’air d’être dans la continuité du Doc n°10 dans son air enfantin et son côté quelque peu déjanté (suffit de voir la coiffure !). S’il est aussi énergique et drôle que Ten, ça devrait aller.
Et puis, je trouve ça intéressant que les producteurs ait décidé que le prochain Doc serait jeune. Au fur et à mesure des saisons, Doctor Who gagne un public de plus en plus jeune. Je trouve ça intéressant que le nouveau Doc soit de la même génération…
Chaque régénération apporte un petit quelque chose au Doctor, je suis curieuse de savoir ce que ce sera avec Matt Smith ! Et encore plus curieuse de savoir qui l’accompagnera au bord du TARDIS !

Mais bon, avant de le voir en action, on peut profiter de David Tennant pendant encore 4 épisodes spéciaux !

 

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Doctor Who

Doctor Who vous connaissez ? Non ? Et bien plus pour longtemps !

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Fiche d’identité :

Doctor Who est une série britannique qui a vu le jour en 1963 !
679 épisodes et 8 « Doctor » plus tard, la série s’arrête. On est en 1989.
Quelques années après, un jeune scénariste, Russel T. Davies, fan de la série depuis sa plus tendre enfance, décide de la remettre au goût du jour.
C’est de cette nouvelle version dont je vais vous parler.
26 mars 2005 : Diffusion du premier épisode de la première saison de la nouvelle version de Doctor Who sur BBC.
Elle est aussi bien accueillie que les précédentes ! Faut dire que « Doctor Who » est un symbole de la culture britannique ! Il n’y a pas un britannique qui ne connaisse pas « Doctor Who ! » Le Doctor est aussi populaire que la Reine !

J’ai connu Doctor Who après avoir vu Torchwood (cf article pour comprendre). Au début, j’ai regardé par curiosité. Et puis au bout de 3 épisodes j’étais fan. Je m’étais toujours dit que si je devais acheter les DVD d’une série, ce serait de Veronica Mars et Le Monde de Joan. Finalement, ça a été Torchwood et Doctor Who. C’est dire combien je suis “addict” !

Si j’en parle maintenant, c’est parce qu’à partir du 24 novembre, France 4 rediffuse les saisons 1 à 3 épisodes de Noël compris, tous les lundis à 14h45, deux épisodes à chaque fois. Cela dans le but de commencer pour Noël la diffusion des épisodes inédits : l’épisode de Noël 2007 avec Kylie Minogue, et la saison 4 (en prime-time si tout va bien !)

Pourquoi j’aime Doctor Who ?

  • Pour son ton décalé : extra-terrestes, fantômes, Charles Dickens, Loup-Garou, Reine Victoria, Agatha Christie, Mme de Pompadour, se croisent avec le Doctor et ses compagnons.docsound
  • Pour le Doctor : il est fascinant. Surtout quand il est joué par David Tennant. Il sait tout sur tout, il parle à une vitesse extraordinaire, il est drôle, il est classe. Mais il est aussi tiraillé entre l’amour qu’il porte à ses compagnons, et le fait qu’il sait qu’à un moment il devra continuer seul.
    Le Doctor, on l’aime et on le déteste à la fois.
  • Pour les différents genres : comique, fantastique, science-fiction, historique, politique se mêlent au fil des épisodes
  • Parce qu’on passe par toutes les émotions dans un épisode !
  • Pour l’inventivité des scénaristes : les épisodes, les saisons se suivent mais ne ressemblent pas. Ils arrivent toujours à se renouveler et se diversifier. La saison 1 est plus familiale, plus drôle et au fur et à mesure, ça devient plus noir, plus dramatique – un peu comme les Harry Potter.
  • Parce qu’on ne se lasse pas de ce Doctor déjanté, fonceur, mais toujours prêt a aider les autres.
  • Parce que c’est une série excellente. Pour reprendre les termes du Doc : « Fantastic », « Brilliant », « Molto Bene »

En résumé, si :

  • Vous aimez la culture Britannique
  • Vous voulez passer un bon moment devant votre télé : rires, larmes, peur…tout y est !f3
  • Vous adorez l’humour des Britanniques
  • Vous avez aimez David Tennant dans Harry Potter (il jouait Barty Croupton Junior)
  • Vous êtes fan de Secret Diary of a Call Girl : Billie Piper joue le rôle de Rose Tyler dans les saison 1,2 et 4.
  • Vous aimez tout ce qui est décalé
  • Vous voulez découvrir de nouvelles choses

Alors « Doctor Who » est fait pour vous ! Et si vous ne vous sentez pas concerné par ce que j’ai dit précédemment, et bien, c’est une raison de plus pour découvrir !

Raisons de ne pas regardez “Doctor Who” :

  • La musique du générique peut vite vous énerver
  • Vous n’aimez pas les séries en VOST . Car oui, il faut regardez Doctor Who en VO ! Avec la version française, beaucoup de choses se perdent : l’humour, les sentiments qu’on ressent dans leur voix, des caractéristiques de la personnalité des personnages. Cliquez <ICI> pour avoir le détail de pourquoi la VO est mieux.
  • Les DVD vendus en France sont NULS ! 30€ pour 13 épisodes, pas de bonus, pas d’épisodes spéciaux, pas de « Doctor Who Confidential » ça ne vaut vraiment pas le coup !

Et voila la musique du générique qui pourrait en agacer plus d’un(e) !
http://sweet-madness.hautetfort.com/media/01/02/968064998.mp3

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